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简略信息一览：
做木偶需要什么材料?
木偶制作需要准备的材料有木头、胶水、油漆、钉子、油漆刷等，其中木头是木偶制作的基本材料，一般***用硬木材料，如桦木、橡木、杉木等，要求木头保持平整、刺，同时要求木头的厚度保持一致。胶水可以选择普通的木工胶水，用于木偶的粘合。油漆可以选择环保无毒的油漆，可以使木偶表面更加光滑和有色彩。
准备材料：纸筒、颜料、剪刀、麻绳、木棍、胶水、卡纸、吸管。 将纸筒涂色，并剪成两截，一长一短，还有类似风叶的形状，记住大小要适中。 在纸筒底部，分别打上四个孔，两两对称，将两根麻绳依次穿过孔，并串上吸管，分别作为小狗的腿。
做出一个最基本的木偶需要的材料有：木材适量、油漆适量（给木偶装饰）、丝线约5m（较细的，有丝线木偶才能动）、布料适量（给木偶做衣服）、铁钉适量（固定木偶肢体）、纽扣3到5粒（固定衣服）、皮料适量（制作鞋子）。
法国的时装文化有哪些?
Tee最好是休闲简单的，如果在细节和款式上有一些变化就更好了，比如斜肩，或者下摆的随意结。三件以上会考验搭配一件大衣的技巧。经典的香奈儿粗花呢外套，上班通勤时选择小西装，度假时搭配针织开衫或套头宽松毛衣或毛衣。
进入20世纪，巴黎成为世界时装设计的中心，众多的时装设计家引导世界服装发展的潮流。俄国佳吉列夫剧团的演出对法国的时装设计产生了巨大影响。芭蕾舞剧《一千零一夜》的***异域情调、粗犷的舞蹈、艳丽的服饰使巴黎观众耳目为之一新。
法国人对于衣饰的讲究，在世界上是最为有名的。所谓“巴黎式样”，在世人耳中即与时尚、流行含义相同。在正式场合，法国人通常要穿西装、套裙或连衣裙，颜色多为蓝色、灰色或黑色，质地考究。出席庆典仪式时，一般要穿礼服。男士所穿的多为配以蝴蝶结的燕尾服或是黑色西装套装，女士则穿礼服。
而今，由于世界大同化，资讯业在迅速发展，后起之秀，比如伦敦，纽约，巴塞罗纳，都在争相成为后现代时尚发布中心，所以新晋品牌许多都是总部设在这些地方。法国服装设计所受到的影响，应该先了解他的历史。纵观法国的服装时尚概念，必须对法国及意大利文艺复兴时代至后映象主义的历史有所了解。
法国长期以来具有生产、设计豪华产品的装饰设计历史，并对现代设计产生着持久的影响。与其他国家的现代设计相比，法国的时装设计显得十分突出，早在第一次世界大战后就产生过夏奈尔（GabrielleBonheurChanel）、维奥尼（MadeleineVionnet）、帕特（JeanPatou）等领导潮流的著名设计师。
法国时装 法国高级服装是法国服装的精华，每件时装犹如一件艺术作品，针针线线无不凝聚设计***的智慧与创造。设计师可以自由地表现自己的创作理念，抒发对美的遐想和对潮流的体味。在巴黎，每年均有“巴黎春夏时装博览会”和“巴黎秋冬时装博览会”。
泰国木偶剧是什么时候诞生的?
泰国古戏，又称德南万戏，大约出现于15世纪末期，源于印度的“迦陀甲俐”。到那莱王时期（1656—1688），首府阿瑜他耶已有不少文学作品，其中包括剧本。波隆摩谷王时期（1732—1767）是泰国古典戏剧的全盛时期，演出形式有皮影、木偶戏、德南万戏等。
波隆国王古墨（1732-1767年）是泰国古典戏剧的全盛时期，其表演有皮影戏、木偶戏、德南万戏等。后来戏发展成了孔，即泰国哑剧。主要演员都戴着面具，只用舞蹈动作和表情来表现剧情，其他人唱歌和对话。当时有三种戏剧：民间戏剧罗琨查德里、民间戏剧洛昆诺（罗琨境外）和宫廷戏剧洛昆奈（罗琨境内）。
外国没有皮影戏，只有木偶剧。所用的道具不同。我们的是纸做的，他们是木偶做的。
木偶戏主要发源于17~18世纪，木偶戏不仅在中国流行，同时在日本也非常的流行。日本的木偶戏就是从中国传过去的，在史料中可以看到中国木偶戏传进日本的一些资料。 演员使用木偶演绎故事，这也是戏剧中的一种。在表演的过程中演员站在幕后操纵着木偶，边操纵边演唱，并且还要配上音乐。
木偶戏源于何时，说法不一。现在有人根据唐代《木人赋》提供的材料，把木偶戏的起源推到公元前八百多年的西周。虽无定论，但历史悠久是无可置疑的。掌中木偶，俗称“布袋戏”，是木偶戏的一种。
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