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简略信息一览:
做木偶需要什么材料?
木偶制作需要准备的材料有木头、胶水、油漆、钉子、油漆刷等,其中木头是木偶制作的基本材料,一般***用硬木材料,如桦木、橡木、杉木等,要求木头保持平整、刺,同时要求木头的厚度保持一致。胶水可以选择普通的木工胶水,用于木偶的粘合。油漆可以选择环保无毒的油漆,可以使木偶表面更加光滑和有色彩。
准备材料:纸筒、颜料、剪刀、麻绳、木棍、胶水、卡纸、吸管。 将纸筒涂色,并剪成两截,一长一短,还有类似风叶的形状,记住大小要适中。 在纸筒底部,分别打上四个孔,两两对称,将两根麻绳依次穿过孔,并串上吸管,分别作为小狗的腿。
做出一个最基本的木偶需要的材料有:木材适量、油漆适量(给木偶装饰)、丝线约5m(较细的,有丝线木偶才能动)、布料适量(给木偶做衣服)、铁钉适量(固定木偶肢体)、纽扣3到5粒(固定衣服)、皮料适量(制作鞋子)。
法国的时装文化有哪些?
Tee最好是休闲简单的,如果在细节和款式上有一些变化就更好了,比如斜肩,或者下摆的随意结。三件以上会考验搭配一件大衣的技巧。经典的香奈儿粗花呢外套,上班通勤时选择小西装,度假时搭配针织开衫或套头宽松毛衣或毛衣。
进入20世纪,巴黎成为世界时装设计的中心,众多的时装设计家引导世界服装发展的潮流。俄国佳吉列夫剧团的演出对法国的时装设计产生了巨大影响。芭蕾舞剧《一千零一夜》的***异域情调、粗犷的舞蹈、艳丽的服饰使巴黎观众耳目为之一新。
法国人对于衣饰的讲究,在世界上是最为有名的。所谓“巴黎式样”,在世人耳中即与时尚、流行含义相同。在正式场合,法国人通常要穿西装、套裙或连衣裙,颜色多为蓝色、灰色或黑色,质地考究。出席庆典仪式时,一般要穿礼服。男士所穿的多为配以蝴蝶结的燕尾服或是黑色西装套装,女士则穿礼服。
而今,由于世界大同化,资讯业在迅速发展,后起之秀,比如伦敦,纽约,巴塞罗纳,都在争相成为后现代时尚发布中心,所以新晋品牌许多都是总部设在这些地方。法国服装设计所受到的影响,应该先了解他的历史。纵观法国的服装时尚概念,必须对法国及意大利文艺复兴时代至后映象主义的历史有所了解。
法国长期以来具有生产、设计豪华产品的装饰设计历史,并对现代设计产生着持久的影响。与其他国家的现代设计相比,法国的时装设计显得十分突出,早在第一次世界大战后就产生过夏奈尔(GabrielleBonheurChanel)、维奥尼(MadeleineVionnet)、帕特(JeanPatou)等领导潮流的著名设计师。
法国时装 法国高级服装是法国服装的精华,每件时装犹如一件艺术作品,针针线线无不凝聚设计***的智慧与创造。设计师可以自由地表现自己的创作理念,抒发对美的遐想和对潮流的体味。在巴黎,每年均有“巴黎春夏时装博览会”和“巴黎秋冬时装博览会”。
泰国木偶剧是什么时候诞生的?
泰国古戏,又称德南万戏,大约出现于15世纪末期,源于印度的“迦陀甲俐”。到那莱王时期(1656—1688),首府阿瑜他耶已有不少文学作品,其中包括剧本。波隆摩谷王时期(1732—1767)是泰国古典戏剧的全盛时期,演出形式有皮影、木偶戏、德南万戏等。
波隆国王古墨(1732-1767年)是泰国古典戏剧的全盛时期,其表演有皮影戏、木偶戏、德南万戏等。后来戏发展成了孔,即泰国哑剧。主要演员都戴着面具,只用舞蹈动作和表情来表现剧情,其他人唱歌和对话。当时有三种戏剧:民间戏剧罗琨查德里、民间戏剧洛昆诺(罗琨境外)和宫廷戏剧洛昆奈(罗琨境内)。
外国没有皮影戏,只有木偶剧。所用的道具不同。我们的是纸做的,他们是木偶做的。
木偶戏主要发源于17~18世纪,木偶戏不仅在中国流行,同时在日本也非常的流行。日本的木偶戏就是从中国传过去的,在史料中可以看到中国木偶戏传进日本的一些资料。 演员使用木偶演绎故事,这也是戏剧中的一种。在表演的过程中演员站在幕后操纵着木偶,边操纵边演唱,并且还要配上音乐。
木偶戏源于何时,说法不一。现在有人根据唐代《木人赋》提供的材料,把木偶戏的起源推到公元前八百多年的西周。虽无定论,但历史悠久是无可置疑的。掌中木偶,俗称“布袋戏”,是木偶戏的一种。
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