传统服饰角色设计-传统服装教案

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例如，图3为Kenzo2018秋冬系列，通过现代印花结合电脑刺绣工艺，将中国传统龙图腾以对称的方式表现在服装上，充分体现了传统与现代的有效融合。

因此，需要重视传统美学思想在服装设计工作中的体现，借助中国传统元素对服装进行设计改造，使现代化服装风格更具整体性和流畅性。

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渲染出雨后云霞映日、晴空散彩虹的意境；《纯粹之美》作品以京剧脸谱为设计元素；《红动中国》把民间剪纸艺术融入到服装设计当中等等这些设计作品都将现代设计手法和传统造型元素巧妙的融合在一起，对“中国风”进行了全新的演绎。

虎鹤双形”和“云中白鹤”一开售就迅速售罄！所以中国元素融入现代流行是很受欢迎、热捧的！不管是在国际上还是国内，中国风都有在悄然蔓延。

除此之外，中国传统色彩的应用还应当体现民族特色。为了传统色彩在时尚服饰中的应用恰到好处，在融合时尚元素的同时，还要张弛有度，能够较好地表达传统色彩所蕴含的思想和情感，让服饰设计更加具有层次感，达到更好的效果。

（图片来源网络，侵删）

创新性中国传统元素与服装设计工作的结合需要注意创新原则的应用，不能生搬硬套，这样只会消磨传统文化元素，无***确保留文化价值。

1、京剧中的服饰大体可以分为四类，分别是大衣、二衣、三衣和云肩。

2、舞台服装一般分人物服装（戏剧人物服装，包括话剧、歌剧、舞剧，戏曲、戏剧小品、拉场戏、独角戏中的人物服装）、演员服装（音乐、舞蹈、杂技、魔术、曲艺等演员服装）两大类。

3、戏剧服在中国，主要指戏装，即传统戏曲***用的衣、盔、鞋等。其次，话剧、歌剧和现代题材的戏曲***用写实性的剧服；舞剧以舞蹈为主要表现手段，***用舞蹈服；童话剧中拟人化的自然物***用特别设计的形象***装。

魏晋南北朝是我国古代服装史的大变动时期，这个时候因为大量的胡人搬到中原来住，胡服便成了当时时髦的服装。紧身、圆领、开叉就是胡服的特点。

石器时代　　旧石器时代晚期的人类已知缝衣，周口店山顶洞人的文化遗存中曾发掘出骨针。到了新石器时代晚期，在不同地区和族别的人们中间，服饰款式已各不相同。

宋代服饰大体上沿袭了隋唐旧制。但由于宋朝长年处于内忧外患交并之中，加上程朱理学等因素的影响，这一时期的服饰崇尚简朴、严谨、含蓄。唐代的软脚幞头这时已经演变为了内衬木骨、外罩漆纱的幞头帽子。

秦朝服饰公元前221年秦始皇建国后，为巩固统一，相继建立了各项制度，包括衣冠服制。

公元前307年赵武灵王颁秦汉服饰胡服令，推行胡服骑射，便于骑射活动。秦汉秦汉服装面料仍重锦绣。绣纹多有山云鸟兽或藤蔓植物花样，织锦有各种复杂的几何菱纹，以及织有文字的通幅花纹。

1、实际上我们现在所看到的旗袍，长衫，马褂等都不是汉族的民族服饰，而是清朝后期满族的服饰。我觉得汉服文化也是我国传统文化的一种，具有很强的民族性和代表性，我们应该增强我们的文化自信，了解关于汉服的文化。

2、这极大地提高了他们对中国文化的自信，所以越来越多的人开始探究中国的传统文化，这导致了很多人开始了解汉服，最后决定入坑汉服，并且也敢于无视别人的眼光，穿着汉服上街。

3、汉服文化内部分为很多派别，例如考据党、仙女党等，这些都代表这独具一格的汉服文化。作为旁观者，我们应该以正常的目光去看待这件事，这不是什么奇装异服，是我们中国的传统服饰。

4、因此你穿这样的服装走在街上的话确实是比较引人注目的，越来越多的人开始尝试穿着汉服走在街上的时候，也受到了很多人的关注。越来越多人开始加入到这个群体之中，那么汉服文化也就由此开始盛行起来。

1、这个风格可以说是很多超现实主义者的青睐对象。

2、因此，在我这样一个很普通的人来看，有着越来越多的小国家参与，也在一定程度上表明了冬奥的发展，以及各国的发展。（6）中国香港有一个很小的点，就是当主持人念到中国香港四个字的时候，举旗手卖力地晃动了旗帜。

3、朋克风格的出现在当时本是反时尚和反保守的，而今朋克独有的风格和式样已经汇入主流的设计理念中，变得如此平常。

4、因而要做1名成功的设计师，最基本也要对服装品牌有比较成熟的了解和认识。我想这点对于整个中国的品牌市场，也是应该具备的。未来的中国市场也是要走自己的品牌路线，要让中国本土的服装品牌走向世界。

5、全球第一个中国奢侈品牌，融合了东方与西方文化，以其优雅和婉约的风格震惊了世界各地的时尚界，上海滩是由香港人邓永锵于1994年创立的，他开设了自己的小精品店。

关于传统服饰角色设计，以及传统服装教案的相关信息分享结束，感谢你的耐心阅读，希望对你有所帮助。